Continuando a saga para compreender a arte, apresentamos um artigo sobre a arte proibida no Brasil durante o período da ditadura civil-militar. Demonstrando que não é de hoje que o ovos da serpente germinamem terras tropicais.
"O presente texto faz um percurso pela arte durante o período da ditadura militar no Brasil, analisando especificamente as propostas de obra como ação ou desmaterialização da obra de arte. Partindo da arte abstrata dos anos 1950 e 1960, da teoria do não objeto de Ferreira Gullar e das propostas do crítico Mário Pedrosa, o ensaio aborda obras de Willys de Castro, Ligya Clark, Artur Barrio, Cildo Meireles, Antônio Manuel e o grupo 3Nós3, assim como faz uma incursão pelo chamado boicote à Bienal de São Paulo de 1969."
É um artigo curto porém provocador com algumas imagens das obras. Faz uma relação com a ditadura da época e como é retratada a arte do período.
Depois de passarmos rapidamente pelos contextos da linha do tempo da história da arte, pensarmos no prazer das esculturas de Bernini e indagarmos sobre novas linguagens possiveis na arte, hoje vamos adentrar numa das vidas mais conturbadas do século XX: FRIDA KAHLO!
A mexicana imortalizada e amada por diversos setores da arte e elevada a símbolo de empoderamento feminino teve uma vida marcada por tragédias, lutas e romances conturbados. Toda esse dramalhão não poderia deixar de refletir em suas pinturas: praticamente auto-retratos surrealista! "Não me vejo surrealista, apenas pinto a minha realidade!", diria ela sobre tal comparação.
O documentário direcionado para tv narra a vida da artista desde do nascimento na casa azul, passando pela adolescencia, o acidente que a deixa de cama por meses, seu relacionamento de praticamente quase toda vida com Diego Rivera, sua ascensão para o mundo e seus ultimos dias na casa Azul. O filme tem um tom bem documental e biográfico entretanto com um tom sensivel e forte como a personagem pede. Dublado.
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No quarto dia de documentários saímos um pouco das produções com grandes patrocínios e produções elencando dois curtas que abordam a linguagem mais bafônica do momento, capaz de ressucitar (voz da pablo) a turba da moral e bons costumes há boas épocas: a Perfomance-arte.
Perfoda-se é uma conclusão de curso "dirigido por Williane Gomes e Vanessa Paula Trigueiro a partir do encontro promovido pelo II Circuito Regional de Performance BodeArte em Natal - RN, no mês de maio de 2012.
Este filme é também resultado de uma parceria com o Coletivo ES3, produção BodeArte, e com todos os parceiros que carinhosamente colaboram presencialmente e à distância com o Circuito BodeArte, resistindo, re-insistindo e re-existindo na possibilidade da performance no Brasil."
Os diretores entrevistam performers e pesquisadores de arte performática, com um olhar direto e alguns ângulos mais "desafiadores", registram performances diversas discorrendo juntos aos artistas sobre os conceitos e propostas da performance arte.
Seguindo a linha acadêmica uma outra conclusão de curso, de Barbara Lopez performer de Brasília - DF, aborda a perspectiva de 5 artistas performáticos: Yura, Tiago Salis, Bia Medeiros e Vicente de Paula. Por um olhar mais de registro das ações performativas o curta é uma boa chance ter um contato mais aproximado com a linguagem, com o bonus de cada artista ser entrevistado antes da realização de suas performances.
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Neste terceiro post convido vocês para sentir prazer! O documentário de hoje faz parte de uma série de documentários do professor Simon Schama a partir da obra e vida de alguns artistas que se destacaram ao longo da historia.
Somos apresentados ao artista Gian Lorenzo Bernini e uma de suas esculturas "O extase de Santa Tereza" a qual causou um rebuliço dentro da igreja! Ao abordar a vida do artista Simon apresenta os processos do escultor, contemporâneo a Caravaggio, e de tentar superar o mestre barroco através da escultura, suas aventuras de encontrar a pose certa, fato que o levou a experimentar a dor de queimar-se para desenvolver a expressão necessária, e sua relação com a igreja.
O documentário dramático segue bem o período abordado com uma captação de imagens detalhadas das esculturas e, com um direcionamento do narrador, nos coloca em contato íntimo com elas. Uma produção com de qualidade que vale muito a pena assistir!
O documentário é de 2006 e a BBC não libera os direitos pro youtube, a qualidade minima online é de 360p. Neste link os torrents para todos os episodios: https://culturacomlegenda.org/fcl/o-poder-da-arte-bbc-the-power-of-art-2006/
Continuando nossa proposta de trazer um documentário sobre a arte para cada dia da semana, seguimos com um documentário sobre as cavernas de Lascaux no Sul da França.
A caverna descoberta no começo do século XX guarda dentro das suas galerias imagens de animais e homens que viveram há milhares de anos. O documentário é bem didático e bem completo no que se trata da arte rupestre de Lascaux, com comparações de períodos artísticos da caverna e uma montagem bem explicativa de seus desenhos, suas cores e suas relações com as hipoteses apresentadas pelos estudiosos da caverna.
Com uma narração tranquila e imagens de diversas partes da caverna, apresenta questões de proporção, linhas, composição e todo um tramite de conceitos elementares das imagens visuais apresentados pelas figuras feitas a mais de 3.000, 5.000. 10.000 anos atrás.
Fiquem ligado na parte de leitura das imagens e quais hipoteses levaram os artistas daquela época a fazer desenhos nas paredes. O link está em baixa qualidade mas mesmo assim ainda vale a pena ganhar uma hora a mais de conhecimento! Boa exploração!
Sempre que o discurso da ignorância aparece surge uma oportunidade para proliferação do ódio e da violência. E neste momento é necessário ressaltar e reavivar a memória e a história. Então esta semana, começando por hoje, vamos buscar documentários que abordam a história da arte de forma didática e com uma linguagem de fácil entendimento.
O primeiro documentário é um bem direto e objetivo ao apresentar, com um rico suporte de imagens, uma introdução à história da arte. O diretor Douglas Tufano narra apontando pontos fortes de movimentos e obras que se destacaram ao longo da historia. Com 58 minutos é um documentário de fácil entendimento e mostra um grande acervo de obras indo das cavernas de lauscaux até os movimentos modernos do começo do século XX.
e pra quem quiser saber mais, siga o canal Compacty:
Rafael Coutinho, quadrinista brasileiro, ministrou em Campo Grande, uma oficina onde este propõe um outro olhar sobre a narrativa das imagens, dos quadrinhos, etc. A partir de propostas práticas, fomos conduzidos por alguns jogos de imagens e palavras, construindo assim, narrativas diversas sob um olhar despretensioso e livre.
O autor de Cachalote, cedeu uma breve entrevista e deixou um convite para a Desgráfica, evento de publicações independentes que acontece no MIS em São Paulo nos dias 4 e 5 de novembro deste ano. Confira abaixo:
