COR: sob o prisma da ciência!

         Em 1666 Sir Isaac Newton apresenta a sociedade seus estudos sobre cor  a partir de experiências com prismas, apresentando os primeiros conceitos no que hoje são conhecidos como cor luz.

            Em suas experiência ele isolava um raio solar através de um pequeno buraco na parede e, dentro deste quarto, sob o fio de luz um prisma era colocado e, através da refração, então, a luz era dividida em várias cores.

Newton elaborou alguns outros conceitos a partir de sua visão empiricista, ou seja, científica: observação de fatos e repetição. Por outro lado, outro cientista com um outro olhar mais poético sobre as cores também escreve sobre a relação. Doutrina das Cores apresenta os pensamentos de Johann Wolfgang von Goethe, contradizendo Newton, no quesito da divisão de cores, para este a luz era indivisivel.

texto sobre círculo cromáticos

              No fim das contas os dois estudos contribuíram à sua maneira para a construção da teoria das cores;

          Newton discorre sobre o que atualmente conhecemos como Cor-luz, os raios de luz e suas diviões, suas cores espectrais, explicadas pela síntese aditiva, ou seja, a soma das cores primárias ( R-red- vermelho; G-green-verder; B-blue-azul) resulta na cor branca, soma de todas as cores. 

            Enquanto Goethe estuda a relação de cor-pigmento, numa relação subtrativa, ou seja, retira a cor para chegar no branco. Assim as cores primárias consideradas é o Vermelho ( ou Magenta), Amarelo e Azul( ou Ciano), sendo o bracno ausência de cor (subtrativa, retira a cor) e o preto resultado da combustão (carvão).

Livro - Introdução a teoria da cor
Luciana Martha Silveira

Sente essa cor!

O que você sabe sobre cor? Cor é realmente o que a gente vê? é aquilo que tocamos? é uma ilusão criada pela nossa mente? 

Respostas para essas perguntas são criadas há tempos, e um dos primeiros registros sobre cor apareceu há mais de 2.000 anos. Na renascença, o italiano Leonardo da Vinci também tentou responder essas perguntas.  Nesta semana me acompanhe pelas experiências e resumos do livro introdução a teoria da cor de Luciana Martha Silveira.

Hoje compreende-se 3 aspectos no entendimento de cor, sua construção física (a luz é rebatida pelo objeto), fisiológico ( a cor vermelha que identificamos no objeto) e simbólico (cultural ex: vermelho = perigo). Também podemos dizer que existem cores primárias, secundárias, que apresentam saturação, brilho, constrastes, tonalidade, etc. Mas por hora vamos explorar o conceito elaborado por Leonardo sobre o azul e a perspectiva.

Leonardo ao escrever sobre teoria de cor apresenta como cores primárias, ou seja, cores que não podem ser feitas de outras, o branco vermelho, verde, azul e preto e, contrariando os escritos gregos, diz que os olhos não emitem raios. Seus estudos, além de circular nos atelies de sua época, também serviu de base para outros estudos posteriores e ainda se mantém como uma boa base de referências e estudos.

Uma de suas teorias é a de que o ar é azul e quanto mais ar entre as figuras mais azul será. Ele quer dizer que quanto mais distante do observador mais azul fica. Para exemplificar podemos observar a obra A virgem e o Menino

Para compreender melhor o efeito do azul na perspectiva segue a proposta apresentada pelo livro: criar camadas de cores em aquarela indo do vermelho ao azul.

                                          a proposta do livro da maneira original e variações!

Amanhã seguimos com o livro e a introdução às teorias mais elaboradas que irão surgir ao longo da historia.

Para Compreender a Arte - Sabadou! aqui é MTV, beach!

 Se você conseguiu acompanhar as postagens desta semana pode ter percebido que a questão de arte pode ser enquadrada a partir de várias perspectivas, desde uma linha temporal seguindo a história humana e a aquisição e compreensão dos materiais a sua volta, a partir de um período histórico determinado e  olhar do artista sobre ele, em cima de uma determinada linguagem ou da vivência de um artista e sua produção, construção de uma nova linguagem e mesmo da relação política de grupos ou sociedades em relação a arte produzida.

E sabadou e e agente (007) quer só curtir  e ser MTV então pra curtir esse sabadão segue uma playlist pra linguagem aparecer: pop music na arte cinematográfica!

Mas o que é linguagem? e o que é linguagem cinematográfica? Deixa isso para uma próxima postagem, só segue:

PLANOS:

Na linguagem visual podemos considerar planos a relação da figura e o fundo, por exemplo, no clipe da Pablo podemos ver isso. Preste atenção na relação que há entre as personagens principais e o fundo, os planos entre os personagens, Pablo e Mateus, primeiro e segundo plano respectivamente, e o bar em terceiro plano. O corte do video mostra o que poodemos chamar de linguagem "MTV", cortes rápidos enquanto acompanha a batida da música. Chega de nerdisse, vamos pro clipe:

P.S. atenção par as cores, mais opacas no começo e mais chamativas ao final.

COMPOSIÇÃO:

É modo como dispomos a figura dentro de um quadro, no exemplo Jaloo é posicionado  ao centro do quadro enquanto a câmera vagueia o olhar à sua frente. Interessante ver como a composição do quadro é pensada para que os movimentos do cantor dialoguem com toda  a musica e para dar continuidade ao movimento de braços e mãos proposto pelo vídeo.

P.S. atenção nos efeitos gráficos, os braços se movem mais rápido  e as figuras percorrem os planos de figura e fundo.

COR

Azul, amarelo e magenta são consideradas as cores primárias e a partir delas são feitas todas as outras cores. No clipe da Linn da Quebrada as cores sãos usada para destacar a figura da cantora em relação ao fundo e as figuras que percorrem o ambiente, e , principalmente, contrastar com a cidade cinza.

P.S. atenção no contraste usado entre o verde e rosa!

FOTOGRAFIA:

Planos, composição e cor fazem parte na construção da fotografia no audiovisual. Leona apresenta a construção destes conceitos para realização do clip em Não pode esquecer o guanto. Repare no contraste das cores , o posicionamento das personagens e os planos, e a movimentação de camera que compõe toda a fotografia do clipe.

P.S. NÃO PODE ESQUECER O GUANTO!

Esses elementos fazem parte da linguagem visual e podem ser apresentados em diversos suportes e linguagens.

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Para Compreender a arte - Isto não é arte.... é tortura!

Continuando a saga para compreender a arte, apresentamos um artigo sobre a arte proibida no Brasil durante o período da ditadura civil-militar. Demonstrando que não é de hoje que o ovos da serpente germinamem terras tropicais.

"O presente texto faz um percurso pela arte durante o período da ditadura militar no Brasil, analisando especificamente as propostas de obra como ação ou desmaterialização da obra de arte. Partindo da arte abstrata dos anos 1950 e 1960, da teoria do não objeto de Ferreira Gullar e das propostas do crítico Mário Pedrosa, o ensaio aborda obras de Willys de Castro, Ligya Clark, Artur Barrio, Cildo Meireles, Antônio Manuel e o grupo 3Nós3, assim como faz uma incursão pelo chamado boicote à Bienal de São Paulo de 1969."

É um artigo curto porém provocador com algumas imagens das obras. Faz uma relação com a ditadura da época e como é retratada a arte do período.

link:
http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40142014000100011

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Para Compreender A Arte - Vida e obra de Frida Kahlo

Depois de passarmos rapidamente pelos contextos da linha do tempo da história da arte, pensarmos no prazer das esculturas de Bernini e indagarmos sobre novas linguagens possiveis na arte, hoje vamos adentrar numa das vidas mais conturbadas do século XX: FRIDA KAHLO!

A mexicana imortalizada e amada por diversos setores da arte e elevada a símbolo de empoderamento feminino teve uma vida marcada por tragédias, lutas e romances conturbados. Toda esse dramalhão não poderia deixar de refletir em suas pinturas: praticamente auto-retratos surrealista! "Não me vejo surrealista, apenas pinto a minha realidade!", diria ela sobre tal comparação.

O documentário direcionado para tv narra a vida da artista desde do nascimento na casa azul, passando pela adolescencia, o acidente que a deixa de cama por meses, seu relacionamento de praticamente quase toda vida com Diego Rivera, sua ascensão para o mundo e seus ultimos dias na casa Azul. O filme tem um tom bem documental e biográfico entretanto com um tom sensivel e forte como a personagem pede. Dublado.






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Para compreender a arte - Queridinha contemporânea

No quarto dia de documentários saímos um pouco das produções com grandes patrocínios e  produções elencando dois curtas que abordam a linguagem mais bafônica do momento, capaz de ressucitar (voz da pablo) a turba da moral e bons costumes há boas épocas: a Perfomance-arte.

Perfoda-se é uma conclusão de curso "dirigido por Williane Gomes e Vanessa Paula Trigueiro a partir do encontro promovido pelo II Circuito Regional de Performance BodeArte em Natal - RN, no mês de maio de 2012.

Este filme é também resultado de uma parceria com o Coletivo ES3, produção BodeArte, e com todos os parceiros que carinhosamente colaboram presencialmente e à distância com o Circuito BodeArte, resistindo, re-insistindo e re-existindo na possibilidade da performance no Brasil."

Os diretores entrevistam performers e pesquisadores de arte performática, com um olhar direto e alguns ângulos mais "desafiadores", registram performances diversas discorrendo juntos aos artistas sobre os conceitos e propostas da performance arte.

Seguindo a linha acadêmica uma outra conclusão de curso, de Barbara Lopez performer de Brasília - DF, aborda a perspectiva de 5 artistas performáticos: Yura, Tiago Salis, Bia Medeiros e Vicente de Paula. Por um olhar mais de registro das ações performativas o curta é uma boa chance ter um contato mais aproximado com a linguagem, com o bonus de cada artista ser entrevistado antes da realização de suas performances.

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Para compreender a arte - Bernini e o prazer na arte!

Neste terceiro post convido vocês para sentir prazer! O documentário de hoje faz parte de uma série de documentários do professor Simon Schama a partir da obra e vida de alguns artistas que se destacaram ao longo da historia.

Somos apresentados ao artista Gian Lorenzo Bernini e uma de suas esculturas "O extase de Santa Tereza" a qual causou um rebuliço dentro da igreja! Ao abordar a vida do artista Simon apresenta os processos do escultor, contemporâneo a Caravaggio, e  de tentar superar o mestre barroco através da escultura, suas aventuras de encontrar a pose certa, fato que o levou a experimentar a dor de queimar-se  para desenvolver a expressão necessária, e sua relação com a igreja. 

O documentário dramático segue bem o período abordado com uma captação de imagens detalhadas das esculturas  e, com um direcionamento do narrador,  nos coloca em contato íntimo com elas. Uma produção com de qualidade que vale muito a pena assistir!

 O documentário é de 2006 e a BBC não libera os direitos pro youtube, a qualidade minima online é de 360p. Neste link os torrents para todos os episodios: https://culturacomlegenda.org/fcl/o-poder-da-arte-bbc-the-power-of-art-2006/

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Para compreender a arte - Lascaux e suas pinturas

Continuando nossa proposta de trazer um documentário sobre a arte para cada dia da semana, seguimos com um documentário sobre as cavernas de Lascaux no Sul da França.

A caverna descoberta no começo do século XX guarda dentro das suas galerias imagens de animais e homens que viveram há milhares de anos. O documentário é bem didático e bem completo no que se trata da arte rupestre de Lascaux, com comparações de períodos artísticos da caverna e uma montagem bem explicativa de seus desenhos, suas cores e suas relações com as hipoteses apresentadas pelos estudiosos da caverna.

Com uma narração tranquila  e imagens de diversas partes da caverna, apresenta questões de proporção, linhas, composição e todo um tramite de conceitos elementares das imagens visuais apresentados pelas figuras feitas a mais de 3.000, 5.000. 10.000 anos atrás.

Fiquem ligado na parte de leitura das imagens e quais hipoteses levaram os artistas daquela época a fazer desenhos nas paredes. O link está em baixa qualidade mas mesmo assim ainda vale a pena ganhar uma hora a mais de conhecimento! Boa exploração!




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Para compreender a arte!

Sempre que o discurso da ignorância aparece surge uma oportunidade para proliferação do ódio e da violência. E neste momento é necessário ressaltar e reavivar a memória e a história. Então esta semana, começando por hoje, vamos buscar documentários que abordam a história da arte de forma didática e com uma linguagem de fácil entendimento.

O primeiro documentário é um bem direto e objetivo ao apresentar, com um rico suporte de imagens, uma introdução à história da arte. O diretor Douglas Tufano narra apontando pontos fortes de movimentos e obras que se destacaram ao longo da historia. Com 58 minutos é um documentário de fácil entendimento e mostra um grande acervo de obras indo das cavernas de lauscaux até os movimentos modernos do começo do século XX.




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