Entrevista produtora do longa "Hoje eu quero voltar sozinho", Diana Almeida

Na última e terceira oficina do Fundo de Audiovisual para a Linha de Produção de Conteúdos destinados às TVs Públicas (PRODAVI) a produtora Diana Almeida ministrou sobre projetos em ficção.
Produtora do curta "Eu não quero voltar sozinho" que abriu portas para a produção do longa "Hoje eu quero voltar sozinho", contou um pouco sobre como entrou para área do cinema, como foi a circulação do longa em festivais e o que são as várias camadas de produção de um filme. Confira a entrevista:

A era das mídias.

Era é uma palavra muito grande, abarcando muito coisa para menos de 100 anos. A comunicação é uma forma de poder muito grande, desde do boi na caverna invocando a caça ao vermelho e amarelo para estimular a fome, as diversas formas de comunicação definem quem é, o que pode e aonde pode ir. Luis XIV desejava que todos soubessem a hora em que acordava, saia do seu quarto, além de criar o salto alto a bicha desejava informar a quem seus súditos deveria prestar atenção. Não foi a toa que a revolução francesa usou das prensas para gerar a revolta e inflamar o povo! A igreja sabe muito bem como usar a comunicação, durante algumas centenas de anos controlou o que e de que forma poderia ser "pintado", e sabe muito bem o poder emanado pelo canto e pela música.

A detenção sobre as informações ainda garantem a formação de um cartel poderoso que dita e controla as formas de comunicação, Orwell acertou em cheio, 84 já estava com as tela e olhos do grande irmão, o salvador, mercado sobre nós. Sr Débord já alertou o mundo sobre a narrativa visual de uma ideologia dominante nos acostumando e acariciando de forma sútil para os prazeres da industria cultural.

Hoje um capitulo a mais podemos colocar na era do poder da informação: como uma "empresa" cresce a partir de um estado de exceção e domina uma nação inteira sendo o próprio deus. Ela cria, condena, julga, manda e desmanda de acordo com os intocáveis da comunicação, sejam "civitas", "marinhos", "recordeiros", durante mais de 40 anos as únicas formas de imprensa ou canais de comunicação é dominado pelas mesmas pessoas, sem sofrer nenhum incomodo, ganhando faturamentos milionários. Suas mídias estão em concessões públicas, nos canais a cabo, nas mídias impressas e virtuais, são programas educativos, informativos, entretenimentos, formadores de opinião, suas empresas investem na formação, através de programas de treines (¬¬), enfim é uma rama de entrelaces garantindo os contatos nas esferas de poder, legislativo, judiciário e executivo, e faz disso a chantagem para exercer o quarto.

É engraçado ver Futura falando em suas propagandas pra não jogar lixo na rua de uma forma poética, chega escorrer uma lágrima, e ao mesmo tempo negar qualquer relação que seus donos tiveram com diversas mortes nos porões pelo Brazil a fora.

Ver uma sherazade da vida incitando ódio e violência 50 anos depois dos direitos humanos, no mesmo canal que um cara construiu um império humilhando pobre na Tv. 

O reflexo de anos utilizando Paulo Freire pra inglês ver, ou pra fazer brilho no estatuto da escola-prisão, se deu hoje. Um bando de pessoas vociferando o fascismo latente: bandido bom é bandido morto dizem eles, não conhecem uma linha da história recente do país, não estão presente na vida política de suas escolas, seus bairros, assembleias, e por trás do discursos de paz, meritocrático, branco defendem a hegemonia assim como Hitler, assim como qualquer dono de navio negreiro, assim como o empresário que acha que menosprezar o artista local pagando mais barato do que o artista de fora.. não consegue ver a semelhança? É simples, todo esse discurso branco, meritocrático e colonizador é embutido em tudo que nos rodeia e quem resolve quebrar isso é colocado em cheque pelo deus mercado. E assim o status quo se mantém: agora vamo coloca a gay normativa, agora vamo coloca o negro de "traços bonitos" (leia-se BRANCO-greco-romano), agora o (coloque qualquer coisa renda lucro, seja idoso, jovem, criança, qualquer classe desde que uma renda de consumo boa - vc acha que seu sabonete e do joão são feitos por diferentes donos? ou só compra da industria local?) é bem fácil transformar as estruturas mantenedoras do status quo abrangendo discursos liberais: 1888 o mercado não aceitava mais trabalho escravo, o que o brazil fez? liberta e traz os fugitivos! pagamo os brancos e açoitamos esses vagabundos que tão liberto e não querem trabalhar!

E assim mais um página da história brasileira é xerocopiada infinitamente, os donos dos navios negreiros continuam matando, mas não é mais eXcravo!.

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fotos e video por Pamella Paine

Entrevista com o diretor do longa de animação Minhocas, Paolo Conti.

Campo Grande recebeu a Oficina do Fundo de Audiovisual para a Linha de Produção de Conteúdos destinados às TVs Públicas (PRODAVI) e um dos ministrantes foi o diretor do longa de animação Minhocas, Paolo Conti.
CEO da Anima King responsavel pelo desenvolvimento dos projetos a Oficina foi destinado a produção de projetos em animação e durou 3 dias. Seu longa Minhocas feito todo em animação stop-motion (utilizando técnicas de bonecos e fotografia quadro-a-quadro) entrou em circulação mundial no ano de 2015.
Ele respondeu algumas perguntas sobre produção e o trabalho dentro da Animaking que você confere abaixo:

Mistérios Modernistas

    Escrever sobre arte ou sobre artistas e suas obras é sempre um desafio. Por vezes é feito sobre grandes dilemas, entre gosto pessoal, material, suporte, linguagem, valor etc. numa série de pressupostos definindo por um conjunto de regras estéticas o que naquele momento se entende como arte.  Em filmes que abordam o tema e lançam olhares sobre esses dilemas, podemos observar maneiras que a linguagem cinematográfica aborda e fazem um diálogo entre arte, artista e suas obras. Em Mistério de Picasso de 1955 e Pollock de 2001, dirigido respectivamente por Henri Georges Clozout e Ed Harris, o tema aparece nos artistas e suas pinturas através imagem cinematográfica, e desdobra-se num dialogo entre os artistas retratados, obras e o olhar de cada diretor num documentário-ficcional ou uma ficção-documentada e já em A Dama Dourada de 2015, Simon Curtis utiliza o cinema para contar a historia de como uma das mais conhecidas obras de Gustav Klimt atravessou o atlântico. 

    Picasso o pintor modernista, através da direção de Henri Clozout, coloca a tela em branco em que pinta, como a tela do cinema, e suas pinceladas  vão tomando conta do quadro até a finalização da pintura. Várias pinturas são feitas na tela, Picasso parece fazer um speed painting prevendo já os atuais tutoriais de pintura ou desenho em velocidade acelerada, enquanto uma música clássica acompanha, ganhando dramaticidade, as pinceladas do artista sobre o quadro branco. Entretanto nem Clozout e nem Picasso pretendem fazer do filme um tutorial de pintura,  e sim investigar o processo do artista! Essa associação é apresentada já no começo do filme com Clozout falando sobre a apreciação de uma obra de arte, seja, por exemplo, a música de Mozart ou a pintura de Rembrant, e o desconhecimento, de um possível fruidor da obra, do processo que passa o artista durante a pesquisa e produção de sua obra enquanto abre-se uma luz sobre a figura do pintor evocando, na silhueta formada,  "O pensador" de Rodin. Acompanhamos Picasso em direção à mesa de desenho, enquanto acende um cigarro, e a câmera nos apresenta seu atelie em preto e branco, modificado,  banhado pela luz escolhida pelo diretor e seu fotografo- no caso um Renoir* - construindo um ambiente de mistério em torno da aura do artista gênio. Clozout, ao adentrar o processo de Picasso evocando obras consideradas clássicas constrói a imagem de obra-prima sobre Picasso, deixando que as pinceladas corram sobre a tela num momento de apreciação e troca. O trabalho em conjunto leva a  uma discussão sobre a narrativa feita por Picasso nos últimos quadros pintados, que diz "você pediu emoção, eu dei emoção", assina seu nome em um quadro e posiciona-se  embaixo do feixe de luz que invade  milimetricamente posicionado para colocar o artista de volta em sua aura misteriosa.

     Ed Harris por sua vez apresenta o processo de Jackson Pollock através de uma narrativa clássica, com composições coloridas, aúdio acompanhando as reviravoltas gráficas e pontos chaves,  mostrando o auge da carreira do "maior pintor modernista da América" e sua conturbada vida familiar e profissional.   A história do filme se passa no entre guerras e Ed Harris dirige e atua como Pollock experimentando dessa forma três processos, além da direção e atuação, entender e tentar mostrar indagações do artista retratado recriando a experiencia vivenciada por Pollock. O pintor que foi aclamado pela crítica com seu action-painting, tinha como referência a pintura modernista especialmente abstrata e  o surrealismo, tendo contato com Max Ernst e um relacionamento conturbado, devido, principalmente, ao seu alcoolismo, com Lee Krasner, torna-se um marco para o expressionismo abstrato. Picasso já era considerado um gênio da pintura, enquanto Pollock via nele uma inspiração e uma certo sentimento de competição demonstrada em algumas falas, quando Pollock está bêbado com um amigo e ele mesmo se compara à Picasso colocando-se como o próximo "maior pintor modernista" e outra quando Pollock já é reconhecido pela critica e lê no jornal a comparação que fazem com Picasso. Harris usa a composição dos planos, seguindo as entrevistas de Pollock, e coloca a personagem pintando em enquadramentos aéreos e sob seus pés que ao fazer as telas e pretende estar dentro dos quadros, assim como Clouzot e Picasso, e diz sentir-se como parte daquilo quando os faz, assim como o próprio Harris .

     Já o filme dirigido por Simon Curtis e produzido pela BBC films (o que me fez lembrar de documentários da BBC em alguns enquadramentos de flashback ) apresenta a história de uma sobrevivente do holocausto judeu e sua busca pela recuperação da memória de sua família, através de pinturas entre elas a obra que Gustav Klimt pintou de sua tia Adele: A Dama Dourada como é conhecida  em todo o mundo e faz parte da época dourada de Gustav Klimt. A perda de identidade da obra, enquanto lembrança familiar e tornando-se a identidade de toda uma nação é permeada por lembranças da fuga de Maria Altmam da Austria e  sua chegada aos EUA. Simon tem um elenco selecionado a dedo, fazendo uma comparação com Klimt , atores do alto escalão de hollywood como Hellen Mirren, Ryan Reynolds, Max Irons, Katy Holmes dentre outros rostos conhecidos e falas de personagem femininas sobre o papel da mulher, ou mesmo o papel ativo de Altman enquanto fogem da Áustria, fazem o papel do ouro usado por Klimt e a presença da figura feminina em suas telas. No filme algumas obras de Klimt fazem parte do testamento deixado para Altmam e acabam por ser o estopim para as lembranças do nazi-fascismo e  suas consequências e então questionando o  método com o que a galeria conseguiu ser detentora das obras, advinda de maneiras suspeitas pelas mãos dos nazistas, Altmam e seu advogado  enfrentam o estado austríaco pelo direito do quadro. Klimt já estava nas graças de famílias ricas que o contratavam para fazer retratos em 1907, e pinta o Retrato de Adele Bloch Bauer I  que acaba virando um ícone para a identidade Austríaca na atualidade, sendo como uma "Monalisa". Simon parece escolher seguir a risca os valores tradicionais da personagem de Hellen dando o valor sentimental e histórico da obra com luz e cenários sóbrios, muito bem colocados tecnicamente, com uma relação em especial a cor dos momentos entre passado e presente de Altmam, ficando mais brilhante e viva no decorrer do presente e  adquirindo mais cinza nas  memórias do passado. Curtis apresenta o decorrer histórico de uma obra. 

      Nos dois primeiros filmes fica em evidencia a relação arte e artista enquanto no terceiro obra e artista interferem por ser a peça chave no conflito apresentado. Com um documentário Clouzot monta uma fotografia e manipula o olhar de forma a criar uma aura de fantasia em torno do gênio Picasso e sua obra. Ed Harris constrói planos baseados nas falas de Pollock sobre sua pintura de ação propondo uma percepção visual por meio de imagens intercaladas, enquadramentos subjetivos e videos gráficos musicais. Curtis propõe sua narrativa através da luz e cenários compondo um resgate histórico do ambiente  cultural onde foram feitas algumas das últimas obras de Klimt. Os três filmes conseguem, de certa forma, captar alguma faceta dos artistas modernistas com o qual dialogam, na procura sobre o processo da obra, na recomposição das obras, ou no valor adquirido pela obra no decorrer do tempo.

* neto do pintor Jean Auguste Renoir

Texto por Thiago Moraes.

mais:
http://www.klimt.com/
http://www.jacksonpollock.com/
http://www.biography.com/people/pablo-picasso-9440021

livros indicados:

Após o fim da Arte - Arthur Danto
Técnicas e edição para cinema e video - Dancyger

Prosa e Segredo

O último final de semana do mês de outubro as galerias do SESC horto foram invadidas por muita cor, letras e uma porção de histórias clássicas, velhas, novas, modernas, antigas e das mais diversas formas. O Sesc Literatura estimula o gosto pela leitura nos pequenos e enche de fantasia o mundo dos grandões. Com oficinas de caligrafia, encardenamento, cinema de animação, ilustração em HQ, palestras e muitos, mas muitos livros, a mostra trouxe muitas novidades. Houve lançamento do livro Prosa e Segredo, da atriz e escritora Michele Dominiq, nas galerias as ilustrações de Deni Feliz encantavam com sua simplicidade e cumplicidade com o evento e o teatro da Casa de Ensaio deu vida e música a diversos poemas. Pra quem perdeu, conferi um pouco da mostra e pegamos entrevistas com alguns oficineiros. Uma coisa boa que notei foi a grande diversidade de formas e meios para apresentar a literatura, nem só de livros cheios de letras e mais letras mas quadrinhos, teatro a várias atividades que preencheram o SESC.

 

  

 

"A ideia de quando que me convidaram era chamar atenção para a criação dos poemas; da literatura em si, da letra: desde a criação na mente e no coração de cada um, e depois oferecer a eles uma criação de uma letra bonita, mais artística, junto a um resgate do belo e do bem-feito com a mão, sem uso de computador ou de uma máquina. Houve também uma oficina de encardenação dessa produção. Tudo como uma Arte. Mas tudo depende do olhar de quem vê. Pra mim escrever é um desenhar. Se escrever um recado bem rápido no meio do dia é uma coisa: é passar informação. Agora sentar, empunhar a caneta, escrever com esmero, com capricho, isto é um desenho, praticamente, e torna-se uma arte. Sem desmerecer outras, mas somando a elas. Até um assinar de um quadro é um desenho, uma forma de arte."

Valdebrando dos Santos - ministrante oficina

 

"O cinema é uma linguagem que vem da literatura. Vários livros são adaptados para o cinema. São linguagens que interagem e se complementam. Fiquei muito feliz pelo convite do Sesc para essa oficina. Tivemos uma média de 15 inscritos de todas as idades. Achei isso muito bacana. E na verdade foi uma pequena introdução sobre a linguagem de animação e utilizando a técnica de stop-motion (parada-por-ação), os alunos puderam brincar e exercitar não só a tradicional matéria do stopmotion que as pessoas acham que é só a massa de modelar. E não é. Stopmotion é uma técnica que pode ser usado qualquer objeto inanimado e dar vida a ele. Aqui tivemos um trabalho sem massa e dois com massa. Procuramos juntar a ideia com a literatura sendo dois desses trabalhos baseados em obras literárias."

Elis Regina - ministrante oficina



Thiago Moraes
NAJON

II Seminário de pesquisa teatral

Parte essencial para do trabalho do ator esta no reconhecimento dos clássicos, na pesquisa da história da sua arte e dos seus principais vultos. Com esta fala a professora Maria Adélia Menegazzo iniciou o II Seminário de Pesquisa teatral da UFMS. O evento foi uma oportunidade para os alunos da Oficina de Teatro estenderem, além das atividade das aulas, outras práticas somando se a isso a oportunidade de conhecer outros profissionais e outros aspectos que contribuirão com o resultado que está sendo desenvolvido, um espetáculo com cenas adaptadas de contos literários. O que ela, a professora, define como “tradução”, esse passar de uma linguagem a outra, não apenas o aspecto de adaptação da estória mas o que é próprio do literário passado para a arte da encenação.

Para a aula Maria Adélia tirou de sua bolsa vários livros de contos, Mil e uma noites, Fábulas Italianas do Calvino, micro contos e narrou uma variedade para exemplificar como eles se estruturam, como criam expectativas no leitor, os elementos e o sujeito narrador.

Esta não foi a primeira vez que a professora contribuiu para o teatro, a alguns anos atrás, quando a Oficina de Teatro da UFMS era ministrada pelas atrizes Aline Duenha e Michelly Dominiq, a experiência da professora ajudou na pesquisa sobre commédia dell'arte e a adaptação da obra Fabulas Italianas.

 

Em outra etapa do Seminário houve o contato com as artes plásticas, os alunos Luan Luigi e Wellinton Arruda, acadêmicos de Artes Visuais, ministraram uma oficina de máscaras de gesso, que fará parte da composição de figurinos do espetáculo.

No segundo dia foi oficinas de práticas com dois tipos de técnicas teatrais. A primeira foi o processo denominado de “Despressurização”, do grupo Tá na Rua do Rio de Janeiro, aplicada por mim. Comecei contando uma fábula chinesa “Xuá-Xuá, a fêmea pré-humana que descobriu o teatro” tirada do livro Jogos para atores e não-atores de Augusto Boal, e, após essa contação, iniciei o processo que estimula a criação através da música levando a exaustão de movimentos e a reconhecimento da capacidade corporal de criar de receber estímulo em grupo, incansável. Finalizei o processo pedindo que eles materializassem a sensação com um desenho.

Outra técnica foi aplicada foi a arte da palhaçaria. A atriz Glaucia Pires explicou, com muita paixão, segundo os alunos, a filosofia do palhaço e o que significa seu nariz, aplicou alguns jogos, que são fundamentais para o trabalho do ator: a atenção e a generosidade. Primeiro: atenção, a brincadeira é “Você sabe o que são nhãn-nhas?” onde cada um numa roda ia acrescendo mais um movimento ao responder “aaah! Isso são nhãn-nhas!”. Depois generosidade: duas filas, um olhava para o outro, e após este olhar cada um dava um presente para seu amigo, este presente seu resumia a uma palavra com toda significação pragmática que ela representa. Por fim um “iuuuupiiiiiiiiiii”, um de cada vez corria até a platéia e numa explosão de energia gritava um “iuuuuuupiiiiiii!!!!” e olhava nos olhos de todos a sua frente.

 

O Seminário foi uma grande troca de experiencias para todos, uma oportunidade breve e única registrada por todos os alunos de forma diferente e muito especial de todas as maneiras. Extraído da fábula de Xuá-Xuá: “O Teatro é isso: a arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo.”

Ana Paula Revoredo

Acadêmica de Letras e coordenadora do projeto Oficina de Teatro da UFMS

Mostras abertas

 

Conferi na última semana mais uma exposição do Territótio Ocupado, projeto do núcleo de Artes Visuais da FCMS. Para mostra "Comitiva da Cor" que pretende relembrar a divisão do estado foram selecionadas obras das artistas plásticas sul-matogrossenses Áurea Katsuren, Lidia Baís, Wega Nery, Terezinha Neder, Nelly Martins, Ignês Correa e Vânia Pereira. Vá ao memorial conferir! 

 

 

 

 

 

 

 

 A exposição permanece aberta ao público até 17 de novembro de segunda a sexta, das 7h30 às 17h30. A entrada é franca. Memorial da Cultura e Cidadania, que fica na Avenida Fernando Correa da Costa, 559, no Centro de Campo Grande. Info do site da FCMS

O Salão de Artes 2012 do MS também está aberto até o dia 23 de fevereiro. MARCO, das 12 as 18h.


Thiago Moraes
NAJON